藝術(shù)與非藝術(shù)聯(lián)姻， 　　天開(kāi)地闊 　　藝術(shù)與非藝術(shù)的跨界，首要的亦是最普遍的，莫過(guò)于藝術(shù)與商業(yè)、時(shí)尚的跨界。眾所周知，當(dāng)今社會(huì)是一個(gè)商品供應(yīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出需求的消費(fèi)型社會(huì)，其最顯在的表征即是商品的符號(hào)價(jià)值或象征價(jià)值超越其“自然”的使用價(jià)值和交換價(jià)值而上升為主導(dǎo)價(jià)值，消費(fèi)者對(duì)商品的享用不再是一種簡(jiǎn)單的物欲滿足，而是指向某種審美品位和生活方式。于是，商品的外在形式美感與內(nèi)在文化品味訴求得到前所未有的強(qiáng)調(diào)，為此，越來(lái)越多的商品生產(chǎn)，尤其是時(shí)尚品牌傾向于與藝術(shù)聯(lián)姻，借助于藝術(shù)元素的植入而延續(xù)自身的品牌文化和提升自身的符號(hào)價(jià)值。與此同時(shí)，受消費(fèi)文化邏輯的侵蝕，消費(fèi)主義時(shí)代的藝術(shù)也已走出“象牙塔”而進(jìn)入“尋常百姓家”，藝術(shù)與生活的界限逐漸被抹平。這表現(xiàn)在：一方面，藝術(shù)日趨商業(yè)化和產(chǎn)業(yè)化，包含消費(fèi)、收藏與投資等環(huán)節(jié)的類似于商品市場(chǎng)的藝術(shù)品市場(chǎng)逐步完善，藝術(shù)品可以像商品一樣自由買賣。另一方面，越來(lái)越多的日常生活用品、現(xiàn)成事物、偶發(fā)事件等被移植于藝術(shù)創(chuàng)作之中，甚至被直接視為藝術(shù)作品。這無(wú)疑為藝術(shù)被納入工業(yè)設(shè)計(jì)、廣告和相關(guān)的符號(hào)與影像的商品生產(chǎn)提供了最直接的可操作性。在此基礎(chǔ)上，藝術(shù)與商業(yè)、時(shí)尚的跨界合作便應(yīng)運(yùn)而生。 　　藝術(shù)與商業(yè)、時(shí)尚跨界合作的形式頗為多元，無(wú)論是直接邀請(qǐng)藝術(shù)家參與品牌設(shè)計(jì)、形象改造和外在包裝，或是設(shè)置某項(xiàng)基金褒獎(jiǎng)或贊助一個(gè)或多個(gè)與自身品牌精神氣質(zhì)相契合的藝術(shù)家，以此來(lái)宣傳自身品牌文化，還是間接贊助藝術(shù)活動(dòng)吸引藝術(shù)界消費(fèi)群體，都成為當(dāng)下熱門的跨界合作方式。其中的經(jīng)典案例莫過(guò)于LV與日本知名藝術(shù)家村上隆的合作。2000年，路易·威登(Louis Vuitton)設(shè)計(jì)總監(jiān)馬克·雅克布邀請(qǐng)村上隆合作，村上隆將其鐘愛(ài)的顏色以及櫻花、蘑菇等多彩圖案用于LV的經(jīng)典Monogram之上，頓時(shí)給LV穩(wěn)重優(yōu)雅的傳統(tǒng)形象注入了清新與活力，帶給人們極大的感官審美愉悅，銷售額提升了10%。盡管村上隆為此遭受了頗多非議，但巨大的有形或無(wú)形的收益更堅(jiān)定了其尋求藝術(shù)與時(shí)尚、娛樂(lè)交集的信念。無(wú)疑，此次合作直接開(kāi)啟和引領(lǐng)了藝術(shù)與時(shí)尚品牌的跨界合作潮流。 　　所以說(shuō)，消費(fèi)文化盛行的當(dāng)下，藝術(shù)與商業(yè)、時(shí)尚的跨界是一種你情我愿雙向選擇的結(jié)果，既可以叫做商業(yè)行為，亦能稱之為藝術(shù)實(shí)踐，其得益于后現(xiàn)代藝術(shù)與生活界限的消弭，印證著后現(xiàn)代文化的消費(fèi)本質(zhì)，無(wú)形中也強(qiáng)化了當(dāng)下藝術(shù)的商品屬性，將商品生產(chǎn)和藝術(shù)創(chuàng)作皆推向更廣闊的天地。 　　藝術(shù)內(nèi)部跨界， 　　求諸多可能 　　相比藝術(shù)與商業(yè)、時(shí)尚的跨界，藝術(shù)內(nèi)部的跨界似乎更加純粹，也更具自主性。藝術(shù)家們往往依據(jù)自身創(chuàng)作訴求與審美喜好，借助不同藝術(shù)門類之間的對(duì)話與碰撞，激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作靈感，開(kāi)拓新穎的藝術(shù)表達(dá)語(yǔ)言。當(dāng)然，這種跨界嘗試，并非刻意地冷落或放棄自身所擅長(zhǎng)的藝術(shù)領(lǐng)域，而是擇取一種全新的視角，置換一些固定的思維，借助別樣的藝術(shù)媒介和不同的表現(xiàn)手段尋求一種藝術(shù)創(chuàng)新的可能性。 　　近年來(lái)，這種涉足不同藝術(shù)領(lǐng)域嘗試跨界的藝術(shù)家大有人在，而且涉及的領(lǐng)域幾乎囊括了繪畫、建筑、雕塑、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、電影等在內(nèi)的所有藝術(shù)門類，如曾經(jīng)的Gucci設(shè)計(jì)總監(jiān)Tom Ford從事設(shè)計(jì)之余拍攝電影、西班牙電影大師卡洛斯·紹拉曾執(zhí)導(dǎo)舞劇《莎樂(lè)美》、臺(tái)灣知名作家白先勇打造青春版昆曲《牡丹亭》等，這些藝術(shù)跨界事件皆取得了不同程度的成功，推動(dòng)了當(dāng)下的藝術(shù)跨界熱潮。 　　相對(duì)純粹的藝術(shù)跨界不僅包括各藝術(shù)門類間的交叉合作，更體現(xiàn)于不同藝術(shù)風(fēng)格之間借鑒融合。因仍屬同一藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)風(fēng)格跨界可能不像藝術(shù)門類跨界那樣涉及不同材質(zhì)、形式或媒介，而是在共同藝術(shù)本體的基礎(chǔ)上打破不同風(fēng)格間的藩籬而嘗試進(jìn)行有效的對(duì)話，盡管于內(nèi)容可能不會(huì)帶來(lái)巨大的變化，卻意味著風(fēng)格的轉(zhuǎn)變以及表達(dá)方式的創(chuàng)新，亦會(huì)為藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)諸多可能性。這種風(fēng)格跨界廣泛存在于音樂(lè)、建筑、繪畫等藝術(shù)領(lǐng)域。僅以音樂(lè)為例，英國(guó)女高音歌唱家莎拉·布萊曼用古典音樂(lè)的演唱技法演繹流行，這種跨界演唱方式綜合了古典與流行的妙處，比起流行音樂(lè)更內(nèi)斂，較之古典音樂(lè)又更為活潑，帶給聽(tīng)眾一種似曾相識(shí)又別具風(fēng)味的聆聽(tīng)體驗(yàn)，因此被廣為接受。中國(guó)的“女子十二樂(lè)坊”則開(kāi)創(chuàng)了傳統(tǒng)民樂(lè)與流行音樂(lè)的結(jié)合，她們借助流行音樂(lè)的元素給予長(zhǎng)期以來(lái)幾成固態(tài)的民樂(lè)表演以多媒體、多視角、立體化的新姿，追求在電聲幫襯的綜合聲音中盡量突顯民樂(lè)聲部，在逐步確立其別具一格演奏風(fēng)格的同時(shí)，也極為有效的推廣了中國(guó)民族樂(lè)器，拓展了民族器樂(lè)的欣賞群體。這些因風(fēng)格的糅合而產(chǎn)生的頗令人欣喜的藝術(shù)效果，無(wú)不昭示著藝術(shù)風(fēng)格跨界的必要性與可行性。

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